Grafite a arte democrática

Grafite ou grafito(do italiano graffiti, plural de graffito) é o nome dado às inscrições feitas em paredes, desde o Império Romano. Considera-se grafite uma inscrição caligrafada ou um desenho pintado ou gravado sobre um suporte que não é normalmente previsto para esta finalidade. Por muito tempo visto como um assunto irrelevante ou mera contravenção, atualmente o grafite já é considerado como forma de expressão incluída no âmbito das artes visuais.

                                         Espanha - Forum de Barcelona 2004- 
                                         foto Vincent Ramos

Dentre os grafiteiros, talvez o mais célebre seja Jean Michel Basquiat, que, no final dos anos 70, despertou a atenção da imprensa novaiorquina, sobretudo pelas mensagens poéticas que deixava nas paredes dos prédios abandonados de Manhattan. Posteriormente Basquiat ganhou o rótulo de neo-expressionista e foi reconhecido como um dos mais significativos artistas do final do século XX. Atualmente no século XXI, muitas pessoas usam o grafite como arte em museus de arte. As pinturas de Basquiat ainda são influência para vários artistas e costumam atingir preços altos em leilões de arte.

                                              Trailer do filme Basquiat de 1996


Artistas Grafiteiros especificamente, da street art ou arte urbana - em que o artista aproveita os espaços públicos, criando uma linguagem intencional para interferir na cidade. Entretanto ainda há quem não concorde, comparando o grafite com a pichação, pois em diversos países ambos configuram crime de vandalismo quando realizados sem a devida autorização, tanto em propriedade pública ou privada.

Hoje a arte de rua é aceita a ponto de ocupar galerias e museus (como prova a coletiva De Dentro para Fora/De Fora para Dentro, no Masp), parte da responsabilidade é de Gustavo e Otávio Pandolfo. Sob a alcunha osgemeos, os irmãos, que começaram grafitando seus bonecos de cabeção amarelo nos muros e viadutos da cidade, exibem suas criações em algumas das instituições mais prestigiadas do planeta.


“Grafite se aprende na rua. Nesse sentido, São Paulo foi uma grande escola”, explica Otávio. “Quando vamos para fora, levamos um pouco daqui conosco”, completa Gustavo

                                                  
                                                  Estrangeiro - Vale do Anhagabau -SP

                                                  Osgemeos

Embora autoral, o grafite e é arte intrinsecamente democrática. O desenho fica exposto a toda população sem distinção ou restrição – basta olhar a cidade. A efemeridade lhe insere um sentido de desprendimento. A noção de posse da obra é eliminada.

 “O graffiti mantém um diálogo muito rico entre os transeuntes e o poder público. Levanta questões sobre de quem é a cidade. Resgata o verdadeiro conceito de público”.

É sempre muito curioso como as pessoas se relacionam com as imagens. O grafite ocupa o espaço e interage o tempo inteiro. Desde pautar olhares transgressores e reflexivos até situações engraçadas. Quem nunca, por exemplo, ao indicar um caminho, disse “olha só! pega a primeira esquerda e vira na quarta a direita, na rua onde tem um graffiti bem colorido na esquina”. Ou ficou surpreso ao se deparar com a frase o amor é importante, porra!

O grafite humaniza e transforma o espaço urbano.

                                            Estação Palmeira do teleférico 
                                            Complexo do Alemão. Rio de Janeiro
                                            foto de Tonho Crocco



Fonte de pesquisa: Wikipédia.Enciclopédia Livre.

Dia do Artista Plástico

O dia do artista plástico é comemorado em 8 de maio, em homenagem ao artista José Ferraz de Almeida Júnior, que nasceu no mesmo dia, no ano de 1851, na cidade de Itu, no interior de São Paulo. Considerado pintor e desenhista brasileiro, precursor da abordagem de temática regionalista, introduziu, na arte acadêmica, personagens simples e anônimos, retratando a cultura caipira.




Moça com livro, sem data. museu de arte de São paulo

Progressivamente substitui temas bíblicos, alegorias românticas ou nacionalista dos pintores da Academia, aproximando-se do ser humano comum. A adoção do rigor acadêmico no desenho e na anatomia, em favor de um naturalismo, auferiu-lhe a posição de precursor do Realismo, na história da arte brasileira.




Apóstolo São Paulo, 1869- Igreja Matriz de Nossa Senhora da Candelária, Itu.


Almeida Júnior participou de quatro edições do Salon de Paris, entre 1879 e 1882. É desse período que datam algumas de suas maiores obras-primas, como O Derrubador Brasileiro e Remorso de Judas (Salon de 1880), A Fuga para o Egito (Salon de 1881) e O Descanso do Modelo (Salon de 1882). Outras obras emblemáticas do período francês do pintor são Arredores de Paris e Arredores do Louvre, além de, possivelmente, um conjunto de dezesseis telas retratando o bairro de Montmartre, cuja localização é atualmente desconhecida.Em 1876, durante uma viagem ao interior paulista, o ImperadorD. Pedro II, impressionado com seu trabalho, ofereceu pessoalmente a Almeida Júnior o custeio de uma viagem a Europa, para aperfeiçoar seus estudos.





Arredores do Louvre, 1880- Automóvel Clube, São Paulo


Almeida Júnior permaneceu em Paris até 1882. Nesse ano, fez uma breve viagem à Itália, onde teve contato com os irmãos Rodolfo e Henrique Bernardelli..



Fuga para o Egito, 1881-Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro


De volta ao Brasil em 1882, Almeida Júnior realiza sua primeira mostra individual na Academia Imperial de Belas Artes, exibindo sua produção parisiense. .



O descanso do modelo, 1882- Museu Nacional de Belas Arte, Rio de Janeiro


No ano seguinte, abre seu ateliê na rua da Glória, em São Paulo, por meio do qual irá contribuir para a formação de novas gerações de pintores, dentre os quais, Pedro Alexandrino. Em São Paulo, Almeida Júnior promoveu vernissages exclusivas para a imprensa e potenciais compradores. Executou retratos de barões do café, de professores da Faculdade de Direito de São paulo e de partidários do movimento republicano, além de paisagens e pinturas de gênero. Sua atuação como artista consagrado em São Paulo contribui decisivamente para o amadurecimento artístico da capital paulista.




Caipiras negaceando, 1888 Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro

Em 1884, expõe novamente suas telas do período parisiense na 26ª Exposição Geral de Belas Artes da AIBA que foi a última e certamente a mais importante exposição realizada no período imperial.Em  1884, o pintor recebe o título de Cavaleiro da Ordem da Rosa, concedido pelo governo imperial. No ano seguinte, recusa o convite de Victor Meirelles para ocupar sua vaga de professor de pintura histórica da Academia, permanecendo em São Paulo. Entre 1887 e 1896, realiza outras três viagens à Europa, a última delas em companhia de seu discípulo, Pedro Alexandrino, então agraciado com uma bolsa de estudos do governo paulista.


(Tela- Caipiras negaceando, 1888 Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro)

No seu último período, Almeida Júnior irá progressivamente substituir os temas bíblicos e históricos pelas obras de temática regionalista, justamente as que lhe granjeariam no futuro sua posição de precursor do Realismo na história da arte brasileira.
Em pinturas como Caipira Picando Fumo (1893), Amolação Interrompida (1894) e O Violeiro (1899), o artista revela seu desejo de aproximar-se do cotidiano do homem do interior, distanciando-se das fórmulas generalistas da pintura acadêmica e aproximando-se cada vez mais da abordagem pictórica naturalista. Não obstante sua nova orientação estilística, seu prestígio permanece inconteste na Academia, que expõe obras de sua fase regionalista (Leitura e Piquenique no Rio das Pedras,(1892) e lhe concede a medalha de ouro por A Partida da Monção (1894), exposta no Salão de 1898.




O Violeiro, 1899- Pinacoteca do Estado, São Paulo





Caipira Picando Fumo, 1893 - Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Almeida Júnior morreu precocemente, aos 49 anos, em 13 de novembro de 1899. Foi apunhalado em frente ao Hotel Central de Piracicaba, hoje já demolido, por José de Almeida Sampaio, seu primo e marido de Maria Laura do Amaral Gurgel, com quem o pintor manteve um relacionamento secreto por vários anos.





Saudade, 1899 Pinacoteca de São Paulo

(O Derrubador Brasileiro, 1879 -Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro

Almeida Júnior é considerado um importante "pintor do nacional" por uma parcela da crítica brasileira, por retratar em muitas de suas obras o caipira paulista. Também a forma como trata seus temas, distanciando-se das alegorias românticas ou do ufanismo nacionalista histórico dos pintores da Academia, aproximando-se do ser humano comum, leva alguns críticos a traçarem uma semelhança de sua obra com a do pintor francês Gustave Courbet, artista cuja obra Almeida Júnior teria visto em suas viagens para a Europa. Também é digno de nota que na mesma época que Almeida Júnior esteve na França, o movimento impressionista estava em plena atividade, no entanto, não causou nenhum entusiasmo no pintor brasileiro, que não adotou nenhum elemento dele.

O clareamento da paleta e a adoção da luz brasileira não o fizeram abandonar, no entanto, o rigor acadêmico com o desenho e a anatomia.



Leitura, 1892 - Pinacoteca do Estado, São Paulo

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Almeida_J%C3%BAnior

Inspiração,referência e influência

  Acredito existir diferença entre inspiração, referência e influência. Tenho certeza é que as três alteram a particularidade das coisas. É exatamente por isso que não existem cópias, existem reflexos. E reflexos, geralmente, são inversos.

A inspiração retira, de um, alguma emoção para que se construa outro sobre a mesma perspectiva, mesmo que “um” e “outro” sejam de diferentes áreas criativas. Alguém pode ser a inspiração de uma fotografia, um texto pode ser a inspiração de um filme, por exemplo. 

A referência altera, mas mantém a essência. 

A influência, docilmente maliciosa, exerce poder direto sobre o processo de criação. Altera raízes e modifica personalidades inteiras em vários âmbitos da existência. É inegável e duradoura.

"Eu contenho o Universo que me contém". Paul Valery

                                                    Pscico Vênus- fev/2012 by Veri Rodrigues
                                                    Grafiti, aquarela e nanquin /papel

                                Escultura em cerâmica- terracota 

Arte é uma forma de viver.
É uma escolha, um caminho.
Arte não se faz, arte se é, se vive.
Escolhi ser arte, ou apenas nasci assim.
Escolhi ser arte aprendendo a cada dia que este é o dia. O hoje, o agora, este instante... isto é vida. O restante é complemento. Doces ou amargos complementos. Este é o momento de fazer arte, de viver...
Então porque materializar algumas coisas? Se o material não é real, porque é tão essencial...
Um momento de criação, livre, espontâneo, e uma das formas de se aproximar da essência. Daquela sensação que não se descreve em palavras. Daquele simples fatos de sentir que foi real.
Escolhi preencher minha vida com desenhos, cores, formas, volumes. Vivo o ritual de confecção da arte como um momento pleno. Cuido, protejo cada peça como única.
Estas pequenas peças são minhas jóias, meus tesouros individuais. São ferramentas que valorizo quando transformo materiais antigos, quando componho novas pinturas ou dou forma ao barro. Amplio assim as possibilidades de formatos e linguagem.


E qual o significado? Qual o tema? Qual a referência?
Aí esta...! Não existe uma referência descritivel.
Arte pra mim é quando uma coisa não precisa ser explicada, não precisa ser descrita ou comparada.
Ela simplesmente é.
Simplesmente é o que se propôs a ser

           

      "Cada criança é um artista,

  o problema é permanecer um artista

       quando crescer ..." 

          
                                                   Pablo Picasso